aquaserge

Aquaserge? Serge aus dem Wasser? Der Wassersergius? Auf der Internetpräsenz der im Jahre 2005 gegründeten Band steht zu lesen, dass der Name in der Tat etwas mit einem wässrigen Serge zu tun hat. Allerdings, so ließt man weiter, ist das ganze auch ein französisches Wortspiel, welches dann in etwa “wozu diene ich” bedeutet. Ich habe zugegebenermaßen Französisch nach der Mittelstufe abgewählt, doch irgendetwas wie “a quoi serve je” klingt ja recht ähnlich. Trotzdem ist wohl Serge der wahre Namensgeber, ein geheimnisvoller Charakter à la Kapitän Nemo, der mit seinem zigarrenförmigen Unterseeboot die Tiefen der Weltmeere durchstreicht und mit diesem auch das Cover des ersten, Ende 2009 erschienen Albums von Aquaserge ziert (davor erschien 2008 die Vinyl-EP “Tahiti Coco”).

LOSING TODAY - the indie music magazine

great stuff - mark
Aquaserge ‘….present Ce Tres Cher Serge’ (manimal). If like me you’re one of those types who when faced with reviews or press releases that mention the dreaded word ‘unclassifiable’ are forced to pack bags and head to the hills rather than hold an enquiry after foolishly partaking of said releases in the hope of finding some musical holy grail only to kick yourself for wasting the best part of an hour of your life then you may be forgiven a wide berth the width of a small ocean when it comes to records bearing the name Aquaserge. I mention this because its nigh on impossible to find a review of Aquaserge that doesn’t at some point take the cursing ’unclassifiable’ tag in its wordy stride. A spot of dedicated background research did in fact have us worrying - nay fretting - nay resolute - to the belief that this wasn’t going to be anything less than disappointing. Even the mere fact that it features members of Stereolab and a guest appearance by Acid Mother main man Kawabata Makoto couldn’t shake us of our mildly alarmed indifference. Ah well bang it on we thought and bang it on we did. And do you know what - it is unclassifiable, even in an age where musical extremes are constantly pushed with questions asked of a listeners tolerance and understanding, ’c’est tres cher serge’ the latest opus from these French psychonauts still sounds like some rule book ripping pill popped psyche jazz flashback seeking to blur the lines and craft out a species of sound so molten and malleable that even as it cools its still unstable and shifting direction. A mind tripped mirage of late 60’s and early 70’s references - that in terms of modern day nods perhaps only Dungen perhaps veers ever so slightly to maintain any notional common ground. It really is a hot setting tumble dryer of cross wiring markers, disjointed, deranged and defiantly somewhere else far off the populace preferring pop map. Book ended by the sedate entrée / exit passages ’la genese’ and ’retrouvailles’ - the eight suites packed between are delivered with a fried n’ flipped panache, skewed ad hoc time signatures create a fluid freeform core that constantly shifts in form as though someone is at your feet impatiently yanking a rug from beneath you, one minute there’s the post punk earth beat of ’errance’ itself soon braided by an array of mooching brass punctuations and a want for fracturing prog disciplines that in turn cook up an exotic brew that by turns seems to touch base with Cluster, Supersister, Quickspace and mid career Stereolab , elsewhere the frayed and skewed jazz signatures and post / art rock intricacy of ’un soir de tempate’ could easily be three separate cuts in one such is its erratic knack for skin shedding. Those loving of their sounds drizzled in kraut groove may do well to visit ’ce cher serge est perdu’ wherein you’re treated to momentary glimpses of the kind of grizzled and wasted bliss fuelled vietcom psych so admirably forged by the Black Angels. Fellow countrymen La STpo are recalled on the frankly wigged out ’on monde englouti’ while ’tombe dans la selve’ has the kind of wiring psych prog complexity you imagine being instigated by VdGg albeit as though re-wired by a ’SF Sorrow’ era Pretty Things or better still a seriously wired Pink Fairies. Then there’s the hyper galactic space tripped juggernaut that is ’les algues’ - a control panel jamming voyage into the oblivion - a psychotropic and mind expanding slab of wig flipped howling skree and grizzled beatnik blues - much we suspect perfect for you Mugstar loving types. And then - calm. Tranquillity. Peace. As though a storm has passed the mellowed ’vers le neant’ emerges - a beautifully wistful slice of wood crafted Oriental tinged folk that trips ever so softly into a curious Ghost meets Le Mans dreaminess persued by the unsettling atmospherically wide screened noir scarred ’visions’ a kind of ice tingled solemnly stirring Grails meets Komeda overseen by Oddfellows Casino. Which leaves the effervescent radiant rush of the sun drenched lysergic thrill of ’retrouvailles’ to wrap up proceedings in a most breathless way applying as it does all manner of bright eyed and optimistically upbeat harmonic la la’s a la Cockney Rebel with a healthy side serving of Small Faces and Kinks and oodles of Stereolab like bracing bachelor pad bubblegum pop. ’ce tres cher serge’ is classily unclassifiable.

http://manimalvinyl.tumblr.com/

Aquaserge

Curiosité française du label américain Manimal Viny, Aquaserge est une formation à géométrie variable révélée par Bertrand Burgalat. Entre rock progressif et polyphonie improbable, le trio fondateur publie un nouvel album-concept, mettant en scène la figure récurrente du capitaine Serge. Déjà culte.

interview: Franck Vergeade.

THE Soft machine

We Did It Again

(album The Soft Machine, 1968)

Julien Gasc (claviers, chant) : The Soft Machine avait un son de groupe nouveau à l’époque. Dans cette pièce il se réfèrent directement à la musique minimaliste et concrète; en effet, on peut noter un travail ludique presque enfantin sur la répétition. Nous aimons, nous aussi, nous plonger dans les boucles (chant et basse-batterie), l’expérimentation et la recherche sonore. Pour l’écriture des paroles de Ce Très Cher Serge, on s’est mis à répéter des phrases, des mots, des syllabes et  on a joué avec.

Benjamin Glibert (guitares, chant) : Créer ensemble et trouver un son idoine reste le plus difficile pour des musiciens. En cela, The Soft Machine est un modèle absolu.

Frank Zappa & THE MOTHERS OF INVENTION

Holiday In Berlin Full Blown

(Burnt Weeny Sandwich, 1970)

BG : Une influence importante pour moi. J’apprécie particulièrement le son, les thèmes et les instrumentations de Burnt Weeny Sandwich. L’œuvre de Frank Zappa est tellement énorme et éclectique qu’il est difficile de la résumer en un seul morceau. Comme lui, on pratique le changement de registre, entre des moments sérieux et d’autres plus drôles. Nous nous situons dans une brèche par-délà bon et mauvais goût.

Serge Gainsbourg

Cargo Culte

(Histoire De Melody Nelson, 1971)

JG : Aquaserge! Gainsbourg évidemment… Avec lui nous partageons l’art de l’emprunt et les belles lettres, consonances, assonances et autres rimes complexes. Le trio basse, batterie, guitare qui travaillait avec J.C. Vannier sur Melody Nelson est, selon nous, un modèle du genre. Sur la fin de la chanson ” Errance” , nous nous sommes inspirés des chœurs ouverts de Cargo Culte . Notre projet est una saga mettant en scène sur chaque disque un personnage de fiction : le capitaine Serge. Sur ce disque, nous sommes revenus sur ses origines d’ingénieur excentrique qui crée une machine sous-marine de pointe, il se sauvera d’un raz de marée qui engloutira la Terre sous les eaux.

AMERICAN Spring

Sweet Mountain

(album Spring, 1972)

JG : April March m’a envoyé ce disque l’an dernier, cette chanson m’a hanté par sa beauté rare, j’y ai repéré tout de suite l’accointance avec Stereolab et Broadcast. Les sœurs Rovell chantent sous la direction de Brian Wilson et  David Sandler, elles attaquent la chanson en anglais et continuent en  français après le premier tour du refrain  ( “au bord de ma chère montagne d’amour…,”). Nous produisons actuellement un album qui sortira sous nos deux noms où l’on a décidé de reprendre cette chanson, que j’interprète en duo avec April March. Nous avons rencontré Elinor Blake grâce à Bertrand Burgalat, que nous avons accompagné sur quelques dates après la sortie de Chéri B.B. (2007).

The olivia tremor control

A New Day

(album Black Foliage Animation Music Vol.1, 1999)

JG : Lorsque j’étais adolescent, je pensais à tort que le psychédélisme avait disparu. Un jour, je suis tombé par hasard sur cet album complètement fou de The Olivia Tremor Control. En 1999, cette bande d’Athens m’a fait l’effet d’une grande bouffée d’air frais dans la pop contemporaine. The Olivia Tremor Control est un groupe qui nous a beaucoup influencé par sa méticulosité en studio. Cela nous permet de rapprocher le caractère épique de New Day avec Retrouvailles, le dernier titre de notre disque. Nous aimons enregistrer nos amis pour les chœurs, sans qu’ils sachent forcément chanter. Je me sens très proche de toute cette scène d’Athens : Circulatory System (ex-The Olivia Tremor Control), Sunshine Fix, Casper & The Cookies, etc. On va d’ailleurs tourner avec ces derniers ce printemps aux États-Unis.

Faust

Picnic On A Frozen River

(album Faust IV, 1973)

JG : C’est un choix unanime. Les fans considèrent souvent ce quatrième album trop commercial, mais la liberté de Faust reste ô combien délirante et inspirante. J’ai eu la chance de rencontrer le claviériste Hans Joachim Irmler, qui m’a raconté des anecdotes dingues sur l’enregistrement de ce disque. Faust est un groupe mystérieux, fantomatique et bourré d’humour. Tout son travail sur la répétition, l’hypnose et la transe nous a énormément influencés, comme cela s’entend dans Un Monde Englouti, la cinquième plage de notre album.

Acid mothers temple and the melting paraiso U.F.O.

Hello Good Child

(album Does The Cosmic Sheperd Dreams Of Electric Tapirs?, 2004)

Audrey Ginestet (basse, chant) : J’ai rencontré Kawabata Makoto lorsque j’organisais des concerts à Toulouse. On est devenu amis par ce biais là. Il nous a permis de sortir deux disques avec Ueh sur son label. Comme beaucoup de gens qui sont passés à la maison, il a participé à l’enregistrement du disque en posant quelques guitares. Les japonais sont les rois de l’emprunt abrupt, du faux, du non-sérieux. Acid Mothers Temple est ce que j’ai vu de plus puissant en live, c’est la revanche par le rock sur les américains.

Michel Magne

Barbarella ’s Song (démo)

(compilation Bandes Originales Des Films De Roger Vadim, 2007)

JG : Kawabata Makoto ou Bertrand Burgalat nous disent souvent qu’on fait de la musique de film de serie b. Bertrand affirme même que nous sommes des espèces de Goblin français, sauf que nous n’avons pas les moyens de l’époque. Je considère qu’un bon film peut se passer de musique et inversement. Nous sommes évidemment ouverts à toute proposition, pourquoi pas une bande son de film érotique. J’avais été très impressionné par la BO de Deep Throat (1972) et bien d’autres encore. En voyant le documentaire de Jean-Yves Guilleux, Michel Magne : Le Fantaisiste Pop (2007), j’ai découvert qu’il vivait à la campagne, loin des tracas urbains, alors que tous les compositeurs travaillaient dans les grandes villes. Il a  monté son studio à Hérouville (Val d’Oise), qu’il a financé de A à Z, avant de le voir partir en fumée. Nous nous reconnaissons assez dans ce mode vie.

les frères jacques

Tango Interminable Des Perceurs De Coffres-Forts

(coffret Boris Vian Et Ses Interprètes – Chansons, Jazz & Rock’N’ Roll, 2007)

JG : Julien Welter a cité Les Frères Jacques dans la chronique de Ce Très Cher Serge, parue le mois dernier. Je les écoutais en boucle dans mon enfance. Lors de nos sessions d’enregistrement avec le groupe, nous chantons pratiquement toujours en utilisant la forme polyphonique, comme-eux.

Art ensemble of Chicago

Rock Out

(album Message To Our Folks, 1969)

BG : Culturellement, j’ai été bercé par le free jazz et les musiques noires improvisées. Je tenais donc à ce que ce genre-là soit représenté dans notre sélection, qui est plutôt d’obédience pop. Rock Out d’Art Ensemble Of Chicago est assez proche de la transe rythmique. Je suis sidéré par la manière dont les musiciens de jazz arrivent à s’approprier les structures et les thèmes, avec une certaine finesse, ce qui n’est généralement pas le cas des groupes de rock progressif. On essaie de plus en plus de capter cette énergie du freez jazz dans une sonorité électrique rock.

AQUASERGE Ce Très Cher Serge (Manimal Vinyl/Differ-Ant)

www.myspace.com/aquoisersje

Aquaserge? A nous faire plaisir, Serge!

Encore une découverte que je dois à Laetitia Sadier, 14 lettres que j’ai l’impression d’écrire à tout bout de champ.

Aquaserge, c’est une approche peu commerciale de la musique (d’ailleurs ce nonet  est chez les excellents et confidentiels Manimal vinyl), avec pourtant des morceaux qui, pour la plupart, devraient séduire largement.
Rencontré une première fois sur son EP Tahiti coco, Aquaserge condensait en trois longs titres toute sa connaissance et sa science des ambiances psychédéliques, à croire que la pochette du disque était tapissée de moquette poussée à flanc de colline de San Francisco.

Le rétro et les oeillades appuyées à la Californie des sixties, c’est monnaie courante depuis des années et souvent pour le meilleur. Mais avec Aquaserge c’est plus compliqué. Si l’on prend sa reprise magnifique de 10:15 saturday night (évoquée là), on découvre un groupe qui met son brio au service de la déviance, et qui charme le ver au son du piano pour mieux le faire entrer dans le fruit. En douceur. En lenteur. En pervertissant le matériau qu’il emprunte.
Musique des sens, musique accessible, Aquaserge nous sert néanmoins une musique d’intello et d’esthète. Lorsque les deux sont si bien mariés, on frôle le bonheur.

Errance

Deux disques sortent simultanément en ce moment. Avec Ce très cher Serge, spécial origines, on multiple les clin d’oeil. Par ce titre, c’est toute une génération de comics de super-héros qui est convoquée, un monde fantasmé ou tout est possible, à commencer par croire en l’Amérique. Une Amérique abimée, cabossée, qui rejette ce qu’elle ne comprend pas dans la sous-culture, et ce dont elle a peur dans la contre-culture. Avec ce disque, Aquaserge essaie de faire parler les deux.
Ce qui vient d’abord à l’esprit, c’est la grande vitalité et l’inventivité des musiques de film des années 60-70. Années où Michel Legrand obtint un Oscar, années où l’ensemble vocal des Double six enchantait les jazzeux, et où le cosmopolite Edu Lobo adaptait ces influences, et celles des compositeurs français du début de siècle. Souvent on pense à La planète sauvage, et sa bande originale signée d’Alain Goraguer, un modèle inaltérable.

On embrasse large. Sous couverture de littérature adolescente, de vastes pans de “musique savante” ont servi à tisser la toile de cet album (Visions débute comme du Schönberg). Le chant doit moins aux fumées épaisses de Magma qu’à une longue tradition de l’Europe médiévale, et les arrangements souvent très jazz sont un régal de savoir faire. Un jazz hybride, tantôt cool, tantôt jazz-funk (l’esprit du Miles Davis électrique période Chick Corea), tantôt jazz-psyché allumé dans la digne tradition de Cortex ou du krautrock de Can.

Ce très cher Serge vu par Thom

http://www.arbobo.fr/aquaserge-a-nous-faire-plaisir-serge/

Aquaserge – Submarine Homesick Rock

Question : quel avenir peut espérer un groupe français chantant dans sa langue d’origine s’il pratique un prog-rock psychédélique et totalement barré, tripe sur la vie aquatique et ouvre son album sur des mots comme «  La postface achevée ce cher Serge s’échine en corrections subtiles d’orthographiques maladresses » ? Théoriquement : aucun. Nous vivons dans un pays terrible pour ce genre de chose, un pays qui pour avoir eu l’un des tous meilleurs groupes du genre (Magma, pour ne pas le nommer) ne sut jamais lui faire honneur ni lui payer le tribute qu’il méritait. Alors des inconnus pas même parisiens, en 2010… Non vraiment : sur le papier, Aquaserge n’avait aucun avenir, sinon peut-être celui de devenir un objet de culte pour douze personnes « tombé[es] dans la selve comme dans un songe. » Oh bien sûr, il aurait pu rêver un peu. Imaginer rencontrer Sa Majesté Burgalat, et pourquoi pas devenir son backing band. Fantasmer sur une signature chez un label Américain. Imaginer que son troisième opus soit encensé partout comme l’une des révélation de l’année. Mais soyons sérieux deux minutes : ce genre de chose n’existe que dans les contes de fées et les success story bidonnées de magazines toujours prêts à nous faire croire que le rock français fut glorieux et même – quitte à rêver rêvons positif – populaire. Du moins le croyait-on. Car c’est précisément ce qui est arrivé à Aquaserge, et compte tenu de la complexité de sa musique c’est déjà, en soi, une performance. Le reste coule presque tout seul.

Dès les premières secondes on est projeté dans un univers parallèle, éthéré et burlesque, et l’on tombe fou d’amour. Bien sûr, il convient de savoir doucher ses ardeurs : si Ce très cher Serge emballe aussi facilement, c’est sans doute en grande partie parce qu’on n’entend quasiment jamais ce genre d’album dans notre (néanmoins) belle contrée. Ce qui est rare est précieux, comme chacun sait. Reste que les cinq morceaux (quatre, en fait, La Genèse pouvant difficilement prétendre à ce titre) sont, dans leur genre, assez prodigieux. Patchwork d’influences improbablement conjuguées, Ce très cher Serge orchestre des rencontres que l’on aurait juré hier encore totalement fantasques. Une intro déjantée à la Primus, un texte à la syntaxe toxique façon Gainsbourg… et voici qu’Un soir de tempête dégénère en jam aquatique. The Soft Machine meets Zappa. Vous imaginez le fantasme, enfin réalisé par un groupe dont l’inventivité n’a d’égale que l’absence totale de complexes. Et il vaut mieux en effet n’en nourrir aucun lorsque l’on se pique, comme c’est le cas ici, de balancer les plus grands dans un immense shaker et de secouer histoire de voir ce qu’il en ressort. On pourrait encore citer en vrac Gong, Hendrix, Faust… on pourrait énumérer les références et les planter comme une belle clôture culturelle autour de cet album singulier. Ce ne serait pas forcément lui rendre service. Le lecteur égaré risquerait d’y voir un quelconque groupe rétro, quand Aquaserge aspire assurément plus à l’intemporalité. Rien que pour Visions, morceau habité aux airs de bande-son du cerveau malade d’Isidore Ducasse, on est tout prêt à la lui accorder. Tant pis si on jurerait plutôt qu’ils viennent de l’espace. Après tout eux-mêmes tentent bien de nous faire gober qu’ils ne sont pas des martiens et sont arrivés en sous-marin…

http://interlignage.fr/2010/03/aquaserge-presente-ce-tres-cher-serge-special-origines/

AQUASERGE  « Ce très cher Serge » X 1000
(Manimal Vinyl / Cargo)

Présences humaines chez les soft machine.

KRAUT.

Décrire l’indéfinissable odyssée d’un groupe français revisitant autant les mondes fous-marins de Cousteau que l’école de Canterbury chère à Wyatt s’avère mission impossible. Dans un monde à demi-noyé, Aquaserge se résume donc comme une incroyable soucoupe plongeante. I WANT TO BELIEVE.

Originaires de Toulouse, rien ne prédisposait pourtant les anciens membres d’Hyperclean à telle ambition. Des albums passés sous silence, une signature sur un label américain inconnu au bataillon (Manimal Vinyl) et une amitié naissante avec Burgalat (Ils l’accompagne sur scène en 2008), la vie sous-marine tient finalement à peu de choses.

Sur « Ce très cher Serge », c’est le raz-de-marée. D’improbables cantiques prog’ croisent le meilleur d’AS Dragon première cuvée, Aquaserge explore la grandiloquence de musiques de films à Goraguer (« Visions ») et collabore avec Makoto Kawabata, fondateur des très opiacés Acids Mother Temple. La beauté des canevas pop impressionne, l’album est beau couleur poisson. Aquaserge, et dans quel état j’erre, chef d’œuvre porté par les courants chauds qui montre la voie, embarqué sur son Nautilus.        T. Ducres

Quatre étoiles
Meilleur titre : « Ce cher Serge est perdu »

AQUASERGE

Ce Très Cher Serge

(Manimal Vinyl/Differ-Ant)

Compagnon de scène bien assorti d’Acid Mothers Temple, Bertrand Burgalat et Stereolab, Aquaserge (ou également “À quoi sers-je ?”) est signé sur un label américain, qui héberge notamment Warpaint. Celui-ci indique l’accointance de ce trio toulousain avec Frank Zappa, auteur en particulier d’un live tardif dont l’intitulé sonnait comme une profession de foi autant qu’une question soulignant l’aveu de solitude de ce virtuose moustachu : Does Humor Belong In Music? (1986). Voilà en partie résumé l’enjeu de la musique rocambolesque d’Aquaserge : associer aujourd’hui, et comme peu ont réussi à le faire par le passé, le jazz et le rock progressif doux avec l’humour revendiqué et, plus dur encore, un goût sûr. Certains représentants de l’école de Canterbury y sont parvenus : The Soft Machine à ses débuts, quand le trublion Daevid Allen et le flegmatique Kevin Ayers étaient encore de la partie, ou King Crimson avant qu’il ne se nomme King Crimson, c’est-à-dire à l’époque du trio monty pythonesque Giles, Giles & Fripp. Pour les égaler, le monde délirant de Serge, savant imaginaire réfugié au fond des mers et dans un sous-marin pour des aventures dignes des bandes dessinées jaunies dans un grenier, est décliné sur dix chansons chahutées par des voix qui rappellent davantage Les Frères Jacques que Jon Anderson de Yes ou Greg Lake d’Emerson, Lake And Palmer. Quant à la musique, assez précisément exécutée mais sans démonstration, elle se réclame d’un psychédélisme étonnement frais qui, autre bonheur, ne tombe jamais dans l’ésotérisme ou la mythologie de comptoir. Ceux qui apprécient les faits supérieurs de la library music française, comme Pop Symphony (1969) de Jason Havelock (Éric Demarsan pour l’état civil), L’Enfant Assassin Des Mouches (1971) de Jean-Claude Vannier ou La Planète Sauvage (1973) d’Alain Goraguer, seront charmés d’apprendre qu’ils peuvent compter avec des nouveaux venus. Pas de complaisance néobab à signaler de la part de ces derniers, on aurait plutôt affaire à des gentlemen échappés d’une case dessinée par Glenn Baxter

Julien Welter •••••°

AQUASERGE, ça glisse ! Nouvel album en 2010

Les frais français d’Aquaserge sortent sous peu leur troisième album: Ce Très Cher Serge, Spécial Origines, chez Manimal Vinyl.

Aquaserge, c’est un groupe, pour faire le malin, pour faire le critique, tu pourrais, à le décrire, bien compiler une centaine de noms de groupes Krautrock, psychédélique, sillon Zappa, ou pop aventureuse.
Pourtant j’y préfère ces trois mots: Plaisir, fluidité, couleurs.
Un groupe de jouvence qui croque le Fox-kraut, agile et souriant.
Aquaserge, c’est de l’expérimental que tu peux (presque) faire écouter à ta petite soeur qui préfère les pop-songs et les mélodies.
Aquaserge, enfin, ce sont des musiciens qui se sont frottés (pour ne parler que des plus connus) à Makoto Kawabata ( Acid Mothers Temple), Kinski, Stereolab, ou Bertrand Burgalat. Plus confidentiellement, il y a eu April March, Hyperclean, ou Tahiti 80.

http://poin2.canalblog.com/archives/2010/01/08/16430006.html

«Il faut aimer la vie, même dans ses formes les moins attirantes.» (Jacques-Yves Cousteau)

Regarder la mer engloutir les cabines, caresser les poissons au coin du feu, danser comme une algue en matant le ciel déformé, Ce très cher Serge est le troisième album du groupe Aquaserge, issu des fonds trépanés d’un inconscient collectif qui fait glou-glou.

Il fut un temps où se réveiller tôt était une bénédiction. Les parents dormaient encore, on pouvait allumer la télé, profiter d’un peu de temps libre avant l’aurore, bien au chaud dans le silence du presque nuit. Bien évidemment sur l’écran, l’étendue des possibles était bien mince, ne restait alors que les documentaires écolo-flippants de Cousteau, un grand navigateur au corps effiloché dont le bout rouge était un repère au milieu du nul part. Aujourd’hui, on en conserve encore quelques bribes d’images floutées par le temps dégarni. De longs travellings silencieux rythmés par une voix spatiale d’un septuagénaire, le vide intersidéral des territoires vierges et l’ombre d’espèces vieilles de plusieurs millénaires. Tout ça, c’était l’enfance, la virginité avec quelques bulles d’air au fond. Et puis allez savoir… Cousteau, c’était peut-être le Keith Richards d’une génération d’aquariophiles.

Aimer la vie, dans ses formes les moins attirantes. L’aphorisme s’applique parfaitement aux toulousains d’Aquaserge. Inaccessible aux amateurs de marée basses, déconseillé aux réfractaires de mondes engloutis, tour à tour prog, récif, jazz, kraut ou psychépop, adaptant sa voilure à la force des vents, parfois Soft Machine sur de tribales embardées, tantôt chrétien-mantra à la Magma sur de proverbiales comptines à quatre minutes sous les mers, Aquaserge tente tout, s’écoute au casque, par vagues successives. En scaphandre biblique, sans repère. Sans refrain, sur des formats courts (Les algues, entre le Jimmy Hendrix Experience et Syd Barrett) ou longs, c’est selon. Sur Visions, c’est la bande-son rêvée d’une course-poursuite de blaxploitation entre un mérou badboy et une étoile de mer un peu sheriff. Plus bas, c’est Errance et sa basse requin marteau-piqueur, krautrock par défaut, jazz par envie, soutenue par les guitares mystiques d’un invité surprise : Makoto kawabata, d’Acid Mothers Temple. Que voulez-vous messieurs, le chœur a ses raisons que même les gros poissons ne connaissent pas. Lorsque le rythme s’emballe et la stridence s’apaise, on croit même reconnaître une filiation avec AS Dragon (première version, rassurez-vous) sur l’intriguant Ce très cher est perdu. Logique, les ex-musiciens d’Hyperclean, ont été formés sur le bateau Tricatel, tournant avec Burgalat, enregistrant d’ailleurs pour le nouvel album d’April March. Eh oui, même sous l’eau, certaines évidences restent claires comme de l’eau de roche.

A vingt mille lieues de toute comparaison, Ce très cher Serge cache sous son écaille dix chansons issues de l’école de Canterbury, dix odes aquatiques à placer entre Rock Bottom, Odessey and Oracle et Amon Duul 2. Hélas, tout comme Brian Jones (ou Claude François, pour les incultes), les français peinent à nager en eaux troubles ; qui saura se faire l’écho de leurs aventures périlleuses ? En attendant le miracle, de ce disque conceptuel, on retient la poésie dada et plusieurs longs voyages sans retour. Beau comme un dauphin échoué sur le bord de mer. Et courageux comme une truite remontant les courants.

Aquaserge // Ce très cher Serge (spécial origines) // Maximal Vinyl Records

par Bester

http://www.gonzai.com/content/aquaserge-ce-tr%C3%A8s-cher-serge